横店。
《爱情呼叫转移》片场。
公路上铺着滑轨，摄像机慢慢的迁移拍摄，有工作人员举着收音话筒。
导演张建雅和编剧刘一伟正在那里看着监视器。
“导演，你觉得怎么样？”
刘一伟搓着下巴，对张建雅问道。
“还不错，我觉得没问题。”
张建雅点点头道。
《爱情呼叫转移》的拍摄非常高效率，三四个小时，拍了十组镜头。
很多时候，细致的分镜头稿本根本没有，直接就是三四个编剧现场改词，写飞机纸给导演。
刘一伟这个这个段子高手也在其中。
说实话。
这样的方式，拍摄还能这么高效率，足可见这帮人还是有些功夫的。
不仅仅是内地这样。
早在九十年代，港城的电影圈子，就用这样的方式拍电影。
早些年王京那家伙拍《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，剧本就是他花了一晚上时间写出来的。
至于拍摄的时候，编剧在旁边等着，一边写一边拍。
最牛逼的地方就在于。
王京那家伙上午拍《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，下午就去帮着周星星拍电影版的《鹿鼎记》，然后也没有剧本。
晚上的时候去做另外一部戏的监制，同样没剧本。
很神奇不？
最神奇的地方在于，像《鹿鼎记》这种票房大热的电影，这边还没有下线，第二部已经开拍了。
不但如此，这些电影拍出来竟然票房很好，哪怕十几年之后再看，质量也不错。
九十年代的港城电影圈子是个神奇的时代，不少知名导演，既是导演，还得是编剧，剧本他们自己写，电影自己拍，至于什么专业编剧？
抱歉，不需要！
原因很简单，不少人都是社会底层出身，就算你把分镜头剧本摆在他们面前，他们也看不懂的。
港城九十年代的某些电影，基本上就是几个导演制片凑在一起想点子，拍脑袋决定拍什么题材，然后有人去找周星星，有人去找刘天王，有人去揾大水喉。
听起来很离谱。
但这就是那个时代的特点。
更离谱的事情在于，这样的方式竟然影响了十几年后的国内电影圈。
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